华语影戏Top10，这是一个见仁见智的问题，正如“一千个读者会有一千个哈姆雷特”，每个影迷心中也会有一份自己的排行榜。所以，我的这份榜单只是一孔之见，就当是抛砖引玉，它偏重的角度不是艺术，也不是商业，而是“发生了现象级的影响”。Top10.少林寺少林寺是1982年的一部老影戏，由李连杰主演。它讲的是隋唐年间，一个叫做小虎的男孩到少林寺拜师学艺，最终除掉杀父对头、救了秦王李世民的故事。

这部影戏是李连杰的童贞作，它一炮而红，今后，李连杰就朝着功夫天子的门路一路狂奔。影片引发了全民观影的怒潮，也让功夫影戏开始风靡全世界。它上演的时间长达一年半，其空前的盛况，可以用万人空巷、一票难求来形容，总观影人次高达5亿以上。

5亿啊，这是什么观点？其时的影戏票价才5分-1毛钱，如果根据现在30块钱的平均票价盘算，意味着少林寺的票房将高达150亿。我们知道，现在华语影戏票房冠军是战狼2，它的票房是几多呢？56亿。也就是说，一部少林寺可抵三头战狼，真是“不比不吓人，一比饿滴神”！Top 9.英雄本色《英雄本色》是1986年的一部枪战影戏，由吴宇森导演，周润发、狄龙、张国荣主演。这部影片讲述了三个男子之间的江湖情义。

在英雄本色上演之前，吴宇森刚被炒了鱿鱼，周润发是香港影坛的“票房毒药”，但英雄本色的问世，直接帮他们俩打了一场漂亮的翻身仗。这部影戏是当年香港影戏票房冠军，也是香港金像奖的最佳影片，周润发靠它成为了金像奖影帝，甩掉了“票房毒药”的名声。而吴宇森也靠它咸鱼翻身，跻身一线卖座导演的行列。

英雄本色将吴宇森“暴力美学”的导演气势派头发挥得淋漓尽致，并开创了黑帮英雄片的影戏潮水，在谁人盛行看录像带的年月，恐怕每个青春期的男生，心中都有一个超酷的“小马哥”。这是一部从来没有泛起过的类型影戏，它将东方武侠特有的浪漫诗意和现代行动片完美联合在一起，每一帧画面都将美感最大化，每一颗子弹都如同芭蕾舞一样优雅。英雄本色是华语影戏史的一座里程碑，许多年之后，香港影评人评选香港百部最佳影片，《英雄本色》排名第一，可见它对港产片的影响，是何等的深远。

Top 8.无间道《无间道》是2002年上映的一部香港警匪片，由华语影坛的两位天皇巨星刘德华和梁朝伟主演，讲的是警方和黑社会相互派出卧底，以及两位卧底斗智斗勇、追寻原来身份的故事。这部影戏上演之前，香港的影坛很是低迷，可以说是跌倒了谷底。但《无间道》面世后，连忙扭转了市场，赢得了一面倒的观众口碑，最终拿下了5500万港元的票房，成为香港的年度票房冠军，还横扫了香港金像奖和台湾金马奖，夺得了两大颁奖礼的最佳影戏奖。

这部影戏还引起了好莱坞的关注，有五家美国制作公司都希望购置《无间道》的重拍版权，最终华纳兄弟影戏公司胜出。2006年，《无间道》被翻拍成美国版影戏《无间行者》，由大导演马丁•斯科塞斯执导，巨星莱昂纳多和马特•达蒙主演。香港警匪片多如牛毛，为什么无间道能够脱颖而出？因为它与众差别，它敢于打破黑白明白的界线，打破好人坏人的固有模式，敢于放弃枪战暴力的行动局面，更多地注重人物心理和精神世界的描画，可以说，它往警匪片里灌入了思想两个字。

无间道是警匪片的新标杆，是低迷市场的救市神作，在华语影戏史上具有不行忽视的职位。Top谎话西游在中国的影戏史上，周星驰是一个绕不开的名字。他唯一无二的无厘头搞笑气势派头，娱乐了一代又一代的华人，至今依然长盛不衰。

周星驰拍过许多经典影戏，谎话西游可以说是其中最有传奇性的一部。这部影戏分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部门，讲述了孙悟空和紫霞仙子跨越时空的恋爱故事。这部影戏1995年上演，但在港台和内地都遭遇了票房的滑铁卢。

周星驰本人也是影片的投资人，因为票房昏暗，他的影戏公司甚至因此而倒闭了。习惯了周氏无厘头的人们，完全没法适应谎话西游这种悲喜剧混淆的新气势派头。海内的西安制片厂也到场了影戏的拍摄，他们的某个高层向导说，这完全不能代表我们的艺术追求，这是文化垃圾。然而，两年之后，坠入谷底的谎话西游却意外地获得了重生。

1997年，这部影戏开始在内地各大高校的BBS平台上流传开来，并迅速走红，成为了内地大学生心目中的后现代主义影戏经典。无数大学生讨论影戏里的情节，在食堂用饭的时候背诵内里的台词，将它奉为影戏的圣经，其中冲在最前面的，是内地最顶级的两所大学清华和北大。最草根的周星驰，竟然征服了最精英的大学生。

今后，谎话西游一发不行收拾，逐渐走上了神坛。到了今天，大圣娶亲和月光宝盒在网上的打分划分是9.2和9.0，排名影戏总榜的17和40位，不得不说，这是一个奇迹。

一部票房失利的作品，就这样神奇地完成了逆袭，成为中国影戏史、甚至文化史上的一道现象级的风物线。这样的效果，恐怕就连星爷本人也想不到吧？他在夜深人静的时候，会不会也对着镜子问自己：你们在讨论的，真的是我吗？Top 6.悲情都会悲情都会是1989年的一部文艺片，由台湾大师级导演侯孝贤执导，梁朝伟主演。1947年2月28日，台北市民上街游行，遭到国民党政府镇压，恼怒的民众发作了大规模武装暴乱，和政府发生了猛烈冲突，史称为“二•二八事件”。悲情都会这部影戏，就以 “二•二八事件”为配景，讲述了林家兄弟四人在大时代变迁中的遭遇和生活。

它通过一个地方家族的兴衰，折射出历史的演变，在不动声色当中，让小我私家运气和时代转换牢牢相扣，完成了一部岑寂的台湾史诗。在商业影戏蓬勃生长的年月，侯孝贤绝对是一个异类。

他的影戏，最大气势派头就是平淡，好比一河清水，一阵清风，看似不猛烈，但自有一种感动人心的气力，就像水总能滋润你的心窝，清风总能吹进你的心田。打个例如，侯孝贤有点像唐朝的现实主义诗人白居易，他用镜头作为笔，默默瞄准时代里的普通人，记载下台湾社会的生长脉络。而悲情都会这部影戏，就是老黎民的长恨歌。

悲情都会可以说是侯孝贤的扛鼎之作，它获得了第46届威尼斯影戏节的金狮奖，成为继《红高粱》之后又一部在世界三大顶级影展荣获最高奖的华语影戏。Top 5.名堂年华名堂年华是香港导演王家卫的作品，梁朝伟、张曼玉主演。

它以20世纪60年月的香港为配景，讲述了两对伉俪之间情感对倒的离奇故事：周慕云和苏丽珍是邻人，他们先后发现自己的配偶和对方的配偶有了婚外情，于是两人开始逐步接触，相互倾诉并逐渐发生了情感。故事并不庞大，但打上了鲜明的王家卫气势派头烙印：精致如画的影戏镜头、浓郁的色调、恰如其分的配乐、文艺范十足的对白、暧昧不清的都市情感、大量的表示和隐喻……这些都是王家卫风魔万千文艺青年的杀手锏。

可以说，名堂年华是墨镜老王的集大成之作。影迷们最津津乐道的一个话题是：张曼玉在影戏里一共穿了23套旗袍，每一套都是配合影戏气氛和女主人公其时的心情。23套竹苞松茂的旗袍，成就了风情万种的张曼玉，成就了怀旧感十足的名堂年华。

这部影戏同样受到外国人的接待，它获得了法国影戏凯撒奖的最佳外语片奖，被美国CNN评为“最佳亚洲影戏”第一位，被英国《卫报》评为21世纪百部最佳影片第5位。主演梁朝伟也凭借这部影片获得了戛纳影戏节的影帝称呼。

Top 4.阳光辉煌光耀的日子《阳光辉煌光耀的日子》是1995上映的一部内地影戏，是姜文导演的童贞作，由著名作家王朔的小说《动物凶猛》改编而来。它讲的是文革期间，北京一群队伍大院孩子的青春发展故事。影戏内里，有游手好闲和开玩笑，有争吵和打架，有恋爱的懵懂和少年的性激动，有盲目的革命热情，有青春的挫折和发展，另有一个国家特殊年月的杂乱。

这部童贞作影戏，让新兵导演姜文一战封神，它获得了第51届威尼斯影戏节金狮奖的提名，捧回了台湾金马奖最佳剧情片和最佳导演的奖杯，17岁的夏雨更是夺得威尼斯影戏节最佳男演员荣誉，成为这个权威影戏节有史以来最年轻的影帝。就如同滴水可以照见太阳，《阳光辉煌光耀的日子》也清晰照出了一代人的运气，一个国家的缩影。在某种水平上，这部伟大的影片就是姜文的“成人仪式”，今后，姜文被彻底贴上了才气横溢的奇特标签，跻身内地最顶级导演的行列。Top 3.卧虎藏龙《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠影戏，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡主演。

影戏讲述一代大侠李慕白想要退出江湖，然而这个时候，他的青冥剑却突然被人盗走了，他的朱颜知己俞秀莲怀疑偷剑者是官家小姐玉娇龙。在两人追查宝剑下落的历程中，引发了一系列的江湖恩怨。这是一部差别寻常的武侠影戏，它有如诗如画的自然美景，有眼花缭乱的打架局面，有蕴藉内敛的情感表达，有充满哲理禅意的对白，有东方文化的古典味道，就连影戏的配乐，都出自著名作曲家谭盾之手，堪称是影戏音乐中的神品。这部影戏上演后，迅速征服了世界，它在美国的票房高达2亿美元，而且获得了2001年美国奥斯卡金像奖和金球奖的双料最佳外语片，这在华语影戏史上，是唯一无二的荣誉。

Top 2.在世《在世》是1994年出品的影片，由张艺谋执导，葛优、巩俐主演。这部影戏改编自著名作家余华的同名小说，以中海内战和新中国建立后历次政治运动为配景，通过男主人公福贵一生的崎岖履历，反映了一代中国人的运气。

福贵在漫长的一生当中，履历过纸醉金迷的少爷生活，家道中落伍的悲伤，被抓去投军时的恐惧，儿子夭折时的悲愤控诉，女儿意外去世的伤痛无奈，再到最后对磨难的坦然接受，他的小我私家运气在时代的长河里随波逐流，被历史牵引着，一路磕磕碰碰往前走。所有的大起大落，所有的离合悲欢，最终都归宿为影戏的名字——在世。这是一个小人物的故事，也是一个大时代的史诗。

这是一部充满人文情怀的影戏，也被许多人推选为张艺谋最伟大的作品。1994年，它在第47届戛纳影戏节上获得了评委会大奖，葛优也斩获了影帝称呼。

但遗憾的是，就这样一部伟大的作品，当年却没能通过影戏局的审核，无法在内地公映。可是，群众的眼睛是雪亮的，在网上，影迷们对这部影戏的评分高达9.2，在影戏榜中名列第28位。时间最终证明：是金子就真的发光。

Top 1.霸王别姬陈凯歌和张艺谋，是中国导演的双子星座，同样，陈凯歌的霸王别姬，和张艺谋的在世一样，也是中国影戏不行逾越的两座岑岭。霸王别姬是1993年的影片，由张国荣、巩俐和张丰毅主演，影片用时代史诗般的大格式，跨越五十年，讲述了两个京剧演员程蝶衣和段小楼离合悲欢的人生故事，反映了20世纪中国历史的风云变迁。所谓人生如戏，戏如人生，程蝶衣把自己当成了戏里的虞姬，对饰演霸王的师兄段小楼，发生了逾越同性友谊的情感。他们先后履历了民国、抗战、新中国建立以及文革等重要的时间点，享受过走红京城的荣光，履历了大起大落的动荡，遭遇了被亲人叛逆的伤痛，还感受到被时代扬弃的凄凉。

在最后一次演完霸王别姬后，程蝶衣拔剑自刎，在段小楼的怀抱里，离别了这个让他感应越来越幻灭的世界。《霸王别姬》是一部深刻挖掘中国文化、历史和人性的杰作，是中国影戏史上的里程碑作品。它在网的评分高达9.6，排名第二位。霸王别姬在西方上映后，同样收获了好评如潮，西欧评论人称它虽然长达三个小时，但每一帧都是英华，没有1分钟的废片，是中国版的《浊世美人》。

这部影戏横扫了当年的全球颁奖礼，获得了戛纳影戏节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片等国际大奖，这是中海内地影戏在世界上的最高荣耀香港巨星张国荣用无可替代的神演技，演活了程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色，但很惋惜，他却以一票之差，和戛纳最佳男演员奖的宝座擦肩而过。如果说这部影戏另有唯一的遗憾，那就是世界欠张国荣一个影帝奖杯。

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